東京新宿文化学園服飾博物館で「アフリカの染織」展を見て

ふぁっちょん幻論第71回＆茫洋物見遊山記第89回 

ここのところ、アフリカの政治経済文化活動はいちじるしく停滞低迷を続けていますが、欧米とアジアの繁栄が終息する半世紀後にこの現生人類を生んだ母なる大陸の存在がふたたび輝かしい光彩を放つであろうことは、ゆくりなくもこの会場に拡げられた東西南北アフリカ諸国の染織の産物を眺めていればおのずから確信できることです。

イスラムと西欧の感性が見事に調和したモロッコ、チュニジアの衣装やガーナ、ナイジェリア、マダガスカル、カメルーン、コトトジボワールの巻衣、上衣、肩掛け、腰巻衣などの染織の色、柄、デザインの基調はわたしたちが観念的に想像しがちな原色のド派手なテーストのものではなく、じつに繊細で知性的でエレガントな産物揃いで、とりわけナイジェリアのブブと称せられる呪術的なデザインのコートはまるで江戸時代の風呂敷のように東洋的で洒脱な感覚で統一されておりつよく印象に残りました。

考えてみればこの大陸に生まれ育った人類の遺伝子が世界各地に散らばっていったのですから欧米、ユーラシア等のすべての人種に偏在する多種多様な遺伝的要素は、現代のアフリカ人のＤＮＡに遍在しているのでしょう。百聞は一見に如かずを地でいくような展覧会です。

＊なお同展は来る９月２１日まで開催中。ただし日曜祭日は休館です。

万物是資生阿弗利加而一以全阿弗利加　蝶人

遍在する一なるものより流れ出たりいちじるしく偏在すると見ゆるもの　蝶人

鎌倉国宝館で「ひな人形」を見る

茫洋物見遊山記第81回＆鎌倉ちょっと不思議な物語第260回 ＆ふぁっちょん幻論第69回


年年歳歳花相似　年年歳歳人不同。あれからもう１年が経ったのですね。

私は今年もまた、春近い朝、鶴岡八幡宮の片隅にある国宝館のひな人形を見物に行きました。享保時代に製作された大きなうりざね顔、引目鉤鼻の享保雛をはじめ、江戸、明治、大正時代につくられ大家、名家、旧家に大切に保存されていた内裏雛や御殿飾り、雛段飾り、立雛、衣装人形、御所人形などが目も綾に陳列され、この一隅だけは早くも春爛漫の雰囲気です。

昨年も触れましたが、平安時代以降本邦では（右大臣より左大臣のほうが偉かったように）、身分地位が上位の者は左側（向かって右）に立つという伝統と風習があったために、この会場の人形はいずれも男雛が左（向かって右）に、女雛が左（向かって右）側に並んで立っています。

ところが昭和三年一九二八年、昭和天皇即位の折にそれが左右逆転したのはいかなる事情があったのでしょうか。恐らくは西洋から来日した貴賓との会見や接待の折に不都合が生じる惧れがあったために古来伝統の作法を急遽曲げてしまったのでしょうが、どうしてこういう問題に過剰反応する右翼や国家主義者たちが反対しなかったのか不可解です。ここでは礼儀作法という名目に潜む西洋と神国ニッポンの存在理由が問われていたのですから。

それにしても昭和天皇の顰に右に倣って、それ以降の人形業界や日本人が西洋流のレイアウトに盲従してしまったことこそ大問題だと思うのですが、そうゆー下らない話よりも今年のパリコレで話題を呼んだコムデギャルソンの少女風のワンンピースの発想の原点は、縄文巻頭衣ではなく「お雛様」にあるとにらんでいるのですが。


＊本展は鎌倉国宝館で４月１日までひめやかに開催中

　　　　　　　　
平成のすべての女性をお雛様にする川久保玲　蝶人

県立近代美術館鎌倉で「藤牧義夫回顧展」を見る

茫洋物見遊山記第80回＆鎌倉ちょっと不思議な物語第259回


１９３５年９月、新進芸術家として各方面からの期待を集めていた弱冠２４歳の藤牧義夫が失踪してから７6年が経過した今、神奈川県立近代美術館でモダン都市の光と影と題する生誕１００周年の回顧展が開催されています。

　群馬県館林に生まれた藤牧は少年期から絵の才能を発揮し、１６歳で上京してから主に隅田川流域周辺に住んで独学で習得した木版画の制作にいそしみました。

彼が素描や木版に刻んだビルや街路や橋や河は、他の誰にも似ない大胆なフォルムとコントラスト、そして繊細でモダンな造形感覚で震災後に復興した３０年代の都市東京の光と影をあざやかに凝縮しています。

会場には彼の個性的な版画と共に最長１６メートルにも及ぶ隅田川流域を短時間でスケッチした「白描絵巻」が出店されていましたが、これを歩行者の速度でゆっくりと流れる巨大スクリーンで眺めていると、その余りにも生き生きとした即興的な筆致に接して、在りし日の作家の眼差しが蘇ってくるような錯覚にとらわれました。

夭折か、はたまた永久行方不明か？　謎の芸術家の足跡は、いまなお激しく追慕されています。

＊同展は来る３月２５日まで寂しく開催中。


君は何故９月２日に消えたのか隅田川絵巻にその謎を探す　蝶人

文化学園服飾博物館で「ペイズリー文様 発生と展開」展を見て

ふぁっちょん幻論第67回＆茫洋物見遊山記第77回

ペイズリー文様といえばただちに思い浮かべるのが１９４７年に製作された吉村公三郎監督の「安城家の舞踏会」。その前半部で原節子が着こなしていた大胆なペイズリー柄のワンピースであります。その大柄な装飾柄が、没落する桜の園でけなげに生きようとする彼女の役柄にふさわしい雰囲気を醸し出していました。

本展の資料によれば、ペイズリー文様の起源は、インド北部カシミール地方の可憐な花模様だそうですが、これがインドの染織品と共に１８世紀に入った欧州で大流行を遂げ、それが更にアジア、アフリカ諸国の文様と複雑多岐に融合し、その混合物がまた全世界に波及するという一大トレンドを醸成したようです。

１８世紀の末から１９世紀はじめの欧州は、例のアールヌーボーの隆盛期だから、有機的なものと無機的なもの、植物と鉱物の融合を目指したこの歴史的な文化工芸運動とペイズリー文様はピッタシカンカンのコラボレーションを繰り広げたに違いありません。
当時英国で産声を上げたリバティプリント社や、のちのイタリア・エトロ社の装飾的なファブリックの源流も、すべてここから発しているのでしょう。

大きな涙を垂らしたようなペイズリー柄を見ると、生物のもっとも基本的な単位である細胞の顕微鏡写真によく似ています。ペイズリー柄は、生きとし生けるものの生命の原核を象徴するデザインであるだけでなく、それを身にまとう者に不滅の生命を賦活する呪術的な文様でもあるのでしょう。

人々と時代の生命力が限りなく沈滞し続けている現在、ペイズリー文様復興のビッグ・トレンドが深く静かに待機しているのかもしれません。なおこの展覧会は来る３月１４日まで東京新宿の同博物館で開催されています。


神様の涙のようなペイズリー滅びゆく我らを優しく包まむ　蝶人

文化学園服飾博物館で「世界の絣」展を見て

茫洋物見遊山記第71回＆ふぁっちょん幻論第66回

絣って日本だけのものかと思っていたらとんでもない、どうもインドが原産らしいんだけどアジアを中心にカンボジア、タイ、ラオス、ベトナム、ビルマ（ここで「ミャンマー」などと読み書きする人は軍事政権の支持者だぞ）、中国、インドネシア、ナイジェリア、ウズベキスタン、シリア、ヨルダン、モロッコ、フランス、アメリカ、グアテマラなど世界各国、各地で行われてきた染織方法だったんですね。

なんでも博物館資料によれば、文様にしたがってあらかじめ糸を染めわけたあとに織り上げるもので、経糸に染めを施す経絣（たてがすり）、緯糸に施す緯絣（よこかすり）、経緯両方向に施す経緯絣（たてよこかすり）の３種があるそうです。

会場には２３カ国から集められた１２０点の絣がずらりと並んでいましたが、同じアジア諸国の製品に比べても、国産品はどこか淡白で繊細で弱弱しく感じられましたが、やはりテキスタイルにもそういう国民性が象徴され刻印されてきたのでしょうか。

なーんて下らないことをぼんやり思惟しながら、これは経絣、これは緯絣と目で確かめ、タテタテ、ヨコヨコ、タテヨコ、タテヨコと呟きながら歩いていたら、自分が横歩きするカニさんのように思えてきました。

タテタテ、ヨコヨコ、タテヨコ、タテヨコ　世界の絣の素晴らしさ　蝶人

＊「世界の絣」展は１２月１７日まで堂々開催中です。

鎌倉国宝館で「鎌倉×密教」展を見る

茫洋物見遊山記第66回＆鎌倉ちょっと不思議な物語第246回

秋風薫る八幡宮の傍らにある国宝館で「秘仏光臨」「鎌倉ゆかりの密教尊像が一堂に集結」と銘打たれた特別展に行ってきました。

どうでもよいことですが、最近は大小を問わず展覧会のタイトルやキャッチフレーズにプロの宣伝マンを起用してああだこうだとカッコを付けていますが、往々にして実態とかけ離れたこけおどしの惹句であり羊頭狗肉そのものです。映画のアホ馬鹿宣伝の悪い影響が芸術美術の世界にまで及んできたようで寒心に堪えません。

さて今回の「鎌倉×密教」展における発見は鎌倉新仏教における密教の怪しい浸透ぶりで、たとえば寿福寺を創始した臨済宗の開祖栄西や浄妙寺を興した同じく臨済宗の退耕行勇は禅宗の僧侶であると同時に密教の徒でもありました。鎌倉新仏教の推進者の大半が密教の熱心な信奉者でもあったということはそれが否定的な媒介として作用したにせよ改めて注目しておく必要があると思われます。

会場には私にはあんまり興味のないまんちゃらかんちゃら曼荼羅の薄汚れた図像がどっさりぶら下がっておりましたが、それよりも2つの木造坐像が私の耳目をとらまえました。一つはしどけなく優美な姿態が印象的な来迎寺の「如意輪観音菩薩坐像」でこれは性的な風紀が乱れに乱れた南北朝の製作ですからここまでセクスイーであることが許されたのでしょう。

もう一つは象の頭と人間の身体を持つ異様な２体が抱擁するように向かい合って立つ「歓喜天像」です。見るからに奇怪なやはり南北朝のこの立像は敵に呪いをかけるための秘仏だそうですが、それ以上に異常なまでの性的なメッセージを会場全体に強烈に発散しているようでした。おお見るだけで目が瞑れそう。怖や怖や。

なお本展は来る１１月２７日まで当地で開催されています。

せっかく料理をお勉強したいと思っているのに細かいことをグチャグチャいわないでよ　蝶人

文化学園服飾博物館にて「ヨーロピアン・モード展」を見る

茫洋物見遊山記第58 回＆ふぁっちょん幻論第63回


これぞ欧州200年モードの決定版。18世紀のロココ時代から、モーツアルトの時代のローブ・ア・ラ・フランセーズ、19世紀の英国のデイドレス、20世紀前半のイブニングドレスを経て、1969年のマリークワントのエプロンドレスまで全時代の女性のファッションを一堂の元に俯瞰できます。

特に興味深いのは1910年代の曲線的有機的アールヌーボーが1920年代に突如アールデコの直線的鋭角的モダンへのルビコン渡河的に豹変するところ。服飾史におけるアールヌーボー時代は1900～1910年、アールデコ時代は1910～1920年というわずか2decadesで区分されるそうですが、胸は豊満に、ウエストはぎゅっと絞り、横から見ると大きなＳ字型フィットアンドフレアが、ウエストを絞らないシンプルなミニドレスへと180度、いやそれ以上の路線転換を遂げる。これほど短期間に女性の服飾のありようが激変したことは古今未曾有だったのではないでしょうか。そしてこの構造改革の延長線上に、シャネルのあの見事なビジネスウイメンズスーツが誕生したのです。

また先日の英国ロイヤルウエディングの記憶もわれらの耳目に新しいところですが、本展の歴代ウエディングドレスの特別展示も見ごたえあり。来たる6月11日まで開催中です。（日曜祭日は休み）


傷ついた脳を持って産まれし少年をペロペロ舐めてムクよ癒せ　茫洋

茫洋物見遊山記第４５回＆鎌倉ちょっと不思議な物語第２３２回

鎌倉文学館で「川端康成と三島由紀夫展」を見て

秋薔薇が咲く旧前田侯爵邸で「伝統へ、世界へ　川端康成と三島由紀夫展」を見物しました。自裁して果てた文学者たちの遺業を偲ぶ特別展です。

よく知らなかったのですが、この２人は生前非常に仲の良い友人だったらしく、お互いの作品に対してエールを送った書簡や原稿などがたくさん展示してありました。日本古来の文化や伝統に対して深い造詣と関心を懐いていた２人ですからそれも当然と言えば当然でしょう。

三島はその最晩年に「楯の会」のデモンストレーションに立ち会ってくれるよう再三誘ったようですが、さすがに川端はそこまでは足を踏み入れず、肝胆相照らしたご両人もさすがに政治思想においては完全な同化はしなかったようです。しかし三島を喪った川端の衝撃は大きく、１９７２年４月１６日の逗子マリーナでの自死になんらかのつながりがあったかもしれません。（私は小説が書けなくなったことがこの２人の自殺の原因と考えていますが）

生原稿をつらつら眺めていて思ったのは三島の筆跡の素直な美しさと川端の毛筆のデコラティブな醜さ。とりわけ墨痕も生々しく大書された「美しい日本」なる書は５秒と正視できない気色の悪さでした。


美しい日本は心でひそか思うもの「美しい日本」などと大書する恥ずかしさ　茫洋


＊「川端康成と三島由紀夫展」は１２月１２日まで開催中